Jailer2 கமர்ஷியல் சினிமா எடுக்க விரும்புபவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய திரைக்கதைப் பாடம்
ஒரு கமர்ஷியல் திரைப்படம் என்றால் என்ன? ரசிகர்களை எப்படித் திரையரங்குக்குள் கட்டிப்போடுவது? ஹீரோவின் உண்மையான பலம் என்னவென்று தெரியாமல் அவரைச் சீண்டுகிற வில்லன்களை வைத்து, ரசிகர்களின் எதிர்பார்ப்பை எப்படிக் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக உயர்த்துவது?
இதற்கெல்லாம் ஒரு சிறந்த உதாரணமாக அமைந்திருக்கிறது நெல்சன் இயக்கியிருக்கும் #Jailer2!
கமர்ஷியல் திரைப்படம் எடுக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறவர்கள், இந்தப் படத்தின் திரைக்கதை அமைப்பை நிச்சயம் உன்னிப்பாகக் கவனிக்க வேண்டும். ஏனென்றால், ஒரு சாதாரண மோதலைத் தொடக்கப்புள்ளியாக வைத்துக்கொண்டு, அதிலிருந்து அடுத்தடுத்த கட்டங்களுக்கு கதையை எப்படி விரிவுபடுத்துவது என்பதில் நெல்சன் காட்டியிருக்கும் புத்திசாலித்தனம் கவனிக்க வேண்டிய ஒன்று.
ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் அதிகரிக்கும் ஆபத்து… அதைவிட அதிகரிக்கும் எதிர்பார்ப்பு!
முதலில் ஒரு அடாவடியான இளைஞனுடன் தகராறு. அங்கிருந்து அவனுடைய மாமா. அவரிடமிருந்து லோக்கல் ரவுடி மூர்த்தி. மூர்த்தியிடமிருந்து அடுத்தடுத்த நிலைகளில் இருக்கும் வில்லன்கள் என்று திரைக்கதை ஒவ்வொரு கட்டமாக விரிந்துகொண்டே செல்கிறது.
இங்கே கவனிக்க வேண்டிய விஷயம் என்னவென்றால், வில்லன்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிப்பது மட்டுமல்ல; ஒவ்வொரு புதிய எதிரியும் கதைக்குள் வரும்போது, மோதலின் அளவும் அதற்கேற்றபடி அதிகரிக்கிறது.
ஒரு பிரச்சினை முடிந்துவிட்டது என்று நாம் நினைக்கும்போது, அடுத்த பிரச்சினை தலைதூக்குகிறது. அடுத்தது முந்தையதைவிடப் பெரியதாக இருக்கிறது. இப்படியே கதையை நகர்த்தும்போது, அடுத்து என்ன நடக்கப்போகிறது என்ற ஆர்வம் நமக்குள் இயல்பாகவே உருவாகிவிடுகிறது.
இதுதான் ஒரு கமர்ஷியல் திரைக்கதையில் இருக்க வேண்டிய முக்கியமான அம்சம்!
ரஜினி யார் என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது… ஆனால் நமக்குத் தெரியுமே!
இந்தப் படத்தின் திரைக்கதை சுவாரசியமாக மாறும் இடம் இதுதான்.
நமக்கெல்லாம் தெரியும், ஜெயிலர் சாதாரணமான ஆள் கிடையாது. அவருக்குள் இருக்கும் ஆவேசம் என்ன? அவருடைய கடந்தகாலம் என்ன? அவர் நினைத்தால் என்னவெல்லாம் செய்ய முடியும்? என்பதெல்லாம் நமக்குத் தெரியும்.
ஆனால், கதைக்குள் புதிதாக வரும் எதிரிகளுக்கு இதெல்லாம் தெரியாது!
அவர்கள் ஜெயிலரை ஏதோ சாதாரணமானவர் என்றும், பயந்த சுபாவம் கொண்டவர் என்றும் நினைத்துக்கொண்டு அவரைச் சீண்டுகிறார்கள். அவரை ஒரு பொருட்டாகவே மதிப்பதில்லை.
ஆனால், திரையில் இதையெல்லாம் பார்த்துக்கொண்டிருக்கும் நமக்குத்தான் உண்மை தெரியும்!
“அடேய்… நீங்க யார்கிட்ட வம்பு பண்றீங்கன்னு உங்களுக்கே தெரியலையே!”
என்று அவர்களைப் பார்த்துச் சொல்ல வேண்டும் போல இருக்கும்.
அதுதான் இந்தத் திரைக்கதையின் சுவாரசியம்!
நமக்குத் தெரிந்த ஒரு விஷயம், கதாபாத்திரங்களுக்குத் தெரியவில்லை என்றால், அந்த இடைவெளியை வைத்தே பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்பை உருவாக்க முடியும். ஜெயிலர் யார் என்பதை நாம் ஏற்கெனவே அறிந்திருப்பதால், அவரைச் சீண்டுபவர்கள் எப்போது உண்மையை உணரப்போகிறார்கள் என்ற எதிர்பார்ப்புடன் காட்சிகளைப் பார்க்கத் தொடங்கிவிடுகிறோம்.
அந்த எதிர்பார்ப்பை இன்னும் சுவாரசியமாக்குவதற்குத்தான் யோகிபாபு போன்ற கதாபாத்திரங்கள் பயன்படுகின்றன.
ஏற்கெனவே ஜெயிலரைப் பற்றி நன்றாகத் தெரிந்த யோகிபாபு, புதிதாக வந்திருப்பவர்கள் அவரைச் சாதாரணமாக நினைத்துச் செயல்படுவதைப் பார்க்கும்போது கொடுக்கும் முகபாவனைகள், பேசும் வசனங்கள், காட்டும் பதற்றம் என எல்லாமே ரசிகர்களின் மனநிலையைப் பிரதிபலிக்கின்றன.
அங்கே யோகிபாபு வெறுமனே நகைச்சுவை நடிகராக மட்டும் செயல்படவில்லை. நமக்குள் இருக்கும் ரஜினி ரசிகரின் உணர்வுகளைத் திரையில் வெளிப்படுத்தும் பிரதிநிதியாகவும் மாறிவிடுகிறார்!
இதுதான் ரசிகர்களின் எதிர்பார்ப்பைத் திரைக்கதையாக மாற்றும் கலை!
டீக்கடை சம்பவம்… ரசிகர்கள் காத்திருந்த அந்தத் தருணம்!
இப்படியாக, ஜெயிலரின் உண்மையான முகத்தைப் பார்க்கக் காத்திருக்கும் ரசிகர்களுக்கு ஒரு கட்டத்தில் அவர் தன்னுடைய ஆவேசத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டிய தருணம் வருகிறது.
ஆனால், அந்தக் காட்சியை எப்படி அமைக்கிறோம் என்பதுதான் மிகப்பெரிய சவால்.
ஹீரோ வில்லனை அடிப்பது மட்டும் போதாது. அந்தக் காட்சியைப் பார்ப்பவர்களுக்கு ஒரு முழுமையான திருப்தி கிடைக்க வேண்டும். இத்தனை நேரம் ஹீரோவைச் சாதாரணமாக நினைத்துக்கொண்டு அவரைச் சீண்டியவர்கள், அவருடைய உண்மையான பலத்தைப் பார்த்து அதிர்ச்சியடைய வேண்டும்.
அந்த அதிர்ச்சியை ரசிகர்களும் சேர்ந்து அனுபவிக்க வேண்டும்!
திரைக்கதையில் இதை ஒரு Satisfaction Scene என்று சொல்லலாம்.
அந்த இடத்தில்தான் நெல்சன் தன்னுடைய களத்தைப் பயன்படுத்தியிருக்கிறார்.
ட்ரெய்லரில் இடம்பெற்ற, “டீக்கடை சம்பவத்தை வெளியே சொல்லிட மாட்டீங்களே?” என்ற வசனத்தை நினைவுபடுத்திப் பாருங்கள்.
அந்தச் சம்பவத்தைப் படத்தில் எப்படிப் பயன்படுத்தியிருக்கிறார் என்பதுதான் முக்கியம்!
அங்கே ஜெயிலரின் இன்னொரு முகத்தைப் பார்க்கும்போது, இதுவரை அமைதியாகக் காட்சிகளை ரசித்துக்கொண்டிருந்த ரசிகருக்குள் இருக்கும் ரஜினி ரசிகர் சட்டென்று வெளியே வந்துவிடுகிறார்.
அந்தக் காட்சியின் தாக்கம் அப்படிப்பட்டது!
சொல்லப்போனால், அந்த இடத்திலேயே இடைவேளை விட்டிருந்தால்கூட அது ஓர் அற்புதமான இடைவேளைக் காட்சியாக அமைந்திருக்கும். ரசிகர்களை அந்த அளவுக்கு உச்சக்கட்ட எதிர்பார்ப்புக்குக் கொண்டுசெல்கிறது.
ஆனால், அங்கேயே நின்றுவிடாமல் அதைவிட இன்னும் ஒரு படி மேலான தருணத்தை நோக்கித் திரைக்கதை நகர்கிறது என்பதுதான் சுவாரசியம்!
ஒரு கமர்ஷியல் படத்தில் ஹீரோவின் அறிமுகம் எவ்வளவு முக்கியமோ, அதைவிட முக்கியமானது அவருடைய உண்மையான பலத்தை வெளிப்படுத்தும் தருணம். அந்தத் தருணத்தை எப்போது கொடுக்க வேண்டும், எவ்வளவு நேரம் தாமதப்படுத்த வேண்டும், எந்த அளவுக்கு ரசிகர்களின் எதிர்பார்ப்பை உயர்த்த வேண்டும் என்பதை நெல்சன் நன்றாகப் புரிந்துகொண்டிருக்கிறார்.
சுராஜ்… வசனங்களுக்குள் ஒளிந்திருக்கும் நகைச்சுவை!
இந்தப் படத்தில் இன்னொரு சுவாரசியமான விஷயம் சுராஜின் கதாபாத்திரம்!
அவர் ஒரு இறுக்கமான வில்லன். அவருடைய உடல்மொழி, பேசும் விதம், வசனங்களை உச்சரிக்கும் பாணி என எல்லாவற்றிலும் அந்த இறுக்கம் வெளிப்படும்.
ஆனால், அவர் பேசும் பல வசனங்களுக்கு அரங்கில் சிரிப்புச் சத்தம் அடங்குவதற்கே வெகுநேரம் எடுத்துக்கொள்கிறது!
இங்கேதான் நெல்சனின் இயக்குநர் திறமை வெளிப்படுகிறது.
ஒரு வசனத்தைத் தனியாகப் பேப்பரில் படிக்கும்போது அதில் பெரிய நகைச்சுவை எதுவும் தெரியாமல் இருக்கலாம். ஆனால், அதே வசனத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட மாடுலேஷனில், சரியான முகபாவனையுடன், பொருத்தமான இடைவெளியில் பேசும்போது அது மிகப்பெரிய நகைச்சுவையாக மாறிவிடுகிறது.
வசனத்தில் இல்லாத நகைச்சுவையை, அதை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில் உருவாக்குவதுதான் நெல்சனின் பலம்!
அவருடைய படங்களின் நகைச்சுவை பாணியைப் புரிந்துகொண்டவர்களுக்கு இது நன்றாகத் தெரியும்.
அவர் உருவாக்கும் நகைச்சுவை எல்லா நேரங்களிலும் கதாபாத்திரங்கள் சிரித்துப் பேசுவதிலிருந்து வருவதில்லை. சில நேரங்களில் கதாபாத்திரங்கள் மிகத் தீவிரமாகப் பேசிக்கொண்டிருப்பார்கள். ஆனால், அவர்கள் பேசும் விதமும் அந்தச் சூழ்நிலையும் நம்மைச் சிரிக்க வைத்துவிடும்.
அதுதான் அவருடைய தனித்துவமான களம்.
இந்தப் படத்திலும் அந்தப் பாணியைச் சரியான அளவில் பயன்படுத்தியிருக்கிறார்.
எல்லாக் காட்சிகளிலும் நகைச்சுவையைத் திணிக்கவில்லை. எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் நகைச்சுவைக்காக மட்டுமே பயன்படுத்தவில்லை. எந்த இடத்தில் நகைச்சுவை வேலை செய்யுமோ, அந்த இடத்தில் அதைச் சரியாகப் பயன்படுத்தியிருக்கிறார்.
அதனால்தான் நகைச்சுவையும் ஆக்ஷனும் ஒன்றுக்கொன்று இடையூறாக இல்லாமல், படத்தின் பொழுதுபோக்கு அம்சங்களாக இணைந்து பயணிக்கின்றன.
ஓவர்டோஸ் இல்லாத கமர்ஷியல் சினிமா!
ஒரு மாஸ் திரைப்படத்தில் ரசிகர்களைக் கவர வேண்டும் என்பதற்காக எல்லாவற்றையும் அதிகப்படுத்திவிடுவது மிகவும் எளிது.
அதிகமான பஞ்ச் வசனங்கள், தொடர்ந்து வரும் சண்டைக் காட்சிகள், ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஹீரோவைக் கொண்டாட வைக்கும் தருணங்கள் என்று அளவுக்கு அதிகமாகச் சேர்த்துவிட்டால், ஒரு கட்டத்தில் அதுவே சலிப்பை ஏற்படுத்திவிடும்.
ஆனால், ஒரு கமர்ஷியல் திரைப்படத்தின் வெற்றி என்பது எவ்வளவு விஷயங்களைச் சேர்க்கிறோம் என்பதில் மட்டும் இல்லை. எதை எங்கே வைக்க வேண்டும், எதற்கு எவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்க வேண்டும் என்பதில்தான் இருக்கிறது.
இந்த விஷயத்தில் நெல்சன் தன்னுடைய பாணிக்குள் நின்றுகொண்டு அதகளம் செய்திருக்கிறார்.
ஆக்ஷன், நகைச்சுவை, ஹீரோவின் ஆளுமை, வில்லன்களின் மோதல், ரசிகர்களின் எதிர்பார்ப்பு என எல்லாவற்றையும் அதனதன் அளவில் வைத்திருப்பதுதான் இந்தத் திரைக்கதையின் முக்கியமான பலம்.
ஒரு காட்சியில் கிடைக்கும் திருப்தியை அடுத்த காட்சி கெடுத்துவிடக் கூடாது. ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி படத்தின் தீவிரத்தைக் குறைத்துவிடக் கூடாது. ஒரு மாஸ் காட்சி வந்துவிட்டால் அதற்குப் பிறகு வரும் காட்சிகள் முக்கியத்துவம் இல்லாதவையாக மாறிவிடக் கூடாது.
இந்தச் சமநிலையைப் பராமரிப்பதுதான் கமர்ஷியல் திரைப்படம் எடுப்பதில் இருக்கும் உண்மையான சவால்.
அந்தச் சவாலை நெல்சன் தன்னுடைய பாணியில் கையாண்டிருக்கிறார்.
பாட்ஷா… படையப்பா… ஜெயிலர் 2!
ரஜினிகாந்தின் திரைப்பட வரலாற்றில் சில படங்களை வெறுமனே வெற்றிப் படங்கள் என்று சொல்லிவிட்டுக் கடந்துவிட முடியாது.
அந்தப் படங்கள் ரசிகர்களின் கொண்டாட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிடும். குறிப்பிட்ட காட்சிகள், வசனங்கள், ஹீரோவின் உடல்மொழி, திரையரங்கில் எழும் ஆரவாரம் என எல்லாமே அந்தப் படங்களின் அடையாளங்களாகிவிடும்.
அந்த வகையில் பாட்ஷா, படையப்பா போன்ற படங்களுடன் ஜெயிலர் 2-வையும் ஒரே உயரத்தில் வைத்துப் பார்க்கலாம் என்பதுதான் இந்தப் படத்தின் மீதான என்னுடைய பார்வை.
ஒவ்வொரு படத்துக்கும் தனித்துவமான கதை, திரைக்கதை, உருவாக்கம் இருக்கிறது. அவற்றை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிடும்போது வேறுபாடுகள் நிச்சயம் இருக்கும். ஆனால், ஒரு சூப்பர் ஸ்டார் திரைப்படம் ரசிகர்களிடம் உருவாக்க வேண்டிய எதிர்பார்ப்பு, திரையரங்கில் வழங்க வேண்டிய கொண்டாட்டம், ஹீரோவின் ஆளுமையைப் பயன்படுத்த வேண்டிய விதம் எனப் பல அம்சங்களில் இந்தப் படத்தைப் பற்றிப் பேச நிறைய விஷயங்கள் இருக்கின்றன.
குறிப்பாக, ரசிகர்களுக்கு ஏற்கெனவே தெரிந்த ஹீரோவின் பலத்தை வைத்துக்கொண்டு, அதைப் பற்றித் தெரியாத கதாபாத்திரங்கள் மூலம் புதிய எதிர்பார்ப்பை உருவாக்குவது என்பது திரைக்கதை எழுத விரும்புபவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய முக்கியமான பாடம்!
அடுத்து நெல்சன் என்ன செய்யப்போகிறார்?
இப்போது இன்னொரு விஷயத்தையும் நினைத்துப் பார்க்காமல் இருக்க முடியவில்லை.
அடுத்ததாக நெல்சன் இயக்கவிருக்கும் ரஜினிகாந்த் – கமல்ஹாசன் இணையும் திரைப்படத்தின் மீதான எதிர்பார்ப்பு இப்போதே வானளாவ உயர்ந்துவிட்டது!
தமிழ் சினிமாவின் இரண்டு மாபெரும் ஆளுமைகள் ஒரே திரையில் தோன்றும்போது, அவர்களுடைய கதாபாத்திரங்களை எப்படி வடிவமைக்கப்போகிறார்? இருவருக்கும் இடையிலான காட்சிகளை எப்படிக் கையாளப்போகிறார்? அவர்களுடைய தனித்துவமான நடிப்புப் பாணிகளையும் ரசிகர்களின் எதிர்பார்ப்புகளையும் எப்படிச் சமநிலைப்படுத்தப்போகிறார்?
இவை எல்லாமே இப்போதே எழுந்துவிட்ட கேள்விகள்.
அதிலும், ஜெயிலர் 2 போன்ற ஒரு படத்திற்குப் பிறகு இந்தக் கூட்டணி உருவாகிறது என்றால், எதிர்பார்ப்புகள் சாதாரணமாக இருக்குமா என்ன?
ரஜினியின் ஸ்டைல்… கமலின் நடிப்பு… நெல்சனின் திரைக்கதைப் பாணி!
இந்த மூன்றும் சரியான விதத்தில் இணைந்தால், தமிழ் சினிமாவுக்கு ஒரு மறக்க முடியாத திரையரங்க அனுபவம் கிடைக்கலாம்!
இப்போது நாம் காத்திருக்க வேண்டியது ஒன்றுதான். இந்த எதிர்பார்ப்புகளை நெல்சன் எந்த அளவுக்குத் திரையில் நிறைவேற்றப்போகிறார் என்பதுதான்!
உங்கள் கருத்து என்ன?
பாட்ஷா, படையப்பா, ஜெயிலர் 2 — இந்த மூன்று படங்களையும் ஒரே உயரத்தில் வைத்துப் பார்க்க முடியுமா?
கமர்ஷியல் திரைப்படம் எடுக்க விரும்பும் இளம் இயக்குநர்கள், நெல்சனின் திரைக்கதைப் பாணியிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய முக்கியமான விஷயம் என்ன?
ரஜினிகாந்த் – கமல்ஹாசன் இணையும் திரைப்படம், தமிழ் சினிமாவின் அடுத்த மிகப்பெரிய திரையரங்கக் கொண்டாட்டமாக அமையுமா?
உங்கள் கருத்துகளைச் சொல்லுங்கள் நண்பர்களே!
#Jailer2 #Rajinikanth #Nelson #KamalHaasan #TamilCinema #Screenplay #CommercialCinema #Superstar
